Alessandro Balzano nato a Genova il 7/2/1972 Frequentato il liceo artistico Paul klee di Genova nel 85/90, l’Accademia di Belle di Milano Arti in Brera a Milano indirizzo in Scultura Partecipa a diverse mostre in Italia a cura della d’Ars di Milano (Milano,Venezia,Trento,Firenze) Lavora per la Props & Decors di Novi Ligure ditta di Scenografia per i maggiori teatri italiani e studi televisivi tra i quali RAI Mediaset ,Sky ed altri su scala internazionale…convention a livello internazionali, Musei, scenografie flotta Costa crocere.
Per leggere le mie opere bisogna staccarsi dai normali clichè del realismo ed entrare in un contesto straniante. I miei lavori mostrano situazioni urbane, interni fumosi nei quali si muovono personaggi che affiorano dall’ombra e si mostrano nella loro essenza di esseri notturni. Prendendo le mosse da forme che riportano alla nuova oggettività, affermo l’enorme influenza dell’espressionismo tedesco, parto dalla constatazione di ciò che mi circonda, trasformandomi in testimone del tempo. Le figure che rappresento creano l’immagine di personaggi ben definiti e riconoscibili quali elementi di un certo modo di interpretare la vita. Nel mio lavoro il carattere visionario e quello realistico nascono contemporaneamente, essi coesistono in tutta la mia produzione dando vita ad opere che in molti casi appaiono molto diverse tra di loro. Di fronte all’immagine dell’uomo ritengo che esso debba raffinare il proprio sguardo per comprendere realmente ciò che lo circonda. I miei lavori “generazionali” comprendono le contraddizioni di un certo nucleo di uomini e donne che consumano fasi della loro vita attraverso la “solitudine tra le altre persone” sull’orlo di pericolosi burroni.  
E° l’Amore per la pittura, per la Creta e per la Resina che mi aiuta a lasciarmi andare in tutti i possibili modi per rappresentarmi, per rispecchiarmi nelle opere e nelle reazioni delle persone che le osservano, concretizzando con le immagini le emozioni, le sensazioni e le visioni, offrendomi a me stessa senza paure e senza remore ed a ritrovare così il senso della vita. Le mie opere sono compiute con diverse tecniche: l’olio che si lascia modificare, tirare, impastare e che sfuma i colori, l’acrilico che è immediato e veloce ma assai statico, la creta che prende forma dalle mani e scivola nelle pieghe di un volto, la resina che come l’acqua prende forma dal contenitore in cui si ferma, il vetro sintetico che con colori trasparenti diventa il suo Contenitore… e le poesie che lasciano scorrere parole che vengono direttamente da dentro il cuore. ANNA GATTO  
Nouveau Vintage Photographie (Massimo Tamiazzo) Nouveau Vintage Photographie, al secolo Massimo Tamiazzo, classe 1968. Il suo cammino fotografico muove i primi timidi passi in un pomeriggio di Settembre del 2000 con l’acquisto di una Yashica FX3 con la quale ha iniziato ad esplorare il mondo attraverso l’obiettivo. Fin da subito affascinato dal mondo digitale continua il proprio cammino esplorando vari generi fotografici e vari Brand di attrezzature fotografiche. In questi ultimi anni ha focalizzato il suo sguardo sulla vita di strada di tutti i giorni, i suoi scatti prevalentemente in bianco e nero cercano di cogliere nel mondo che ci circonda quel punto di vista che offre all’osservatore immagini apparentemente “normali” ma con delle sfumature inedite e fascinose.  
. “Allenamento al porto” Stampa 50×70 su forex (2015)
. “Attraversamenti nella nebbia” Stampa 50×70 su forex (2022)
. “Carruggi” Stampa 50×70 su forex (2014)
. “Cielo alieno” Stampa 50×70 su forex (2015)
. “Fantasmi in Piazza delle Erbe” Stampa 50×70 su forex (2014)
. “Ferragosto…” Stampa 50×70 su forex (2017)
. “Fiera del libro in galleria” Stampa 50×70 su forex (2014)
. “Geometrie”Stampa 50×70 su forex (2022)
. “La casa cantoniera nella nebbia” Stampa 50×70 su forex (2022)
. “La signora dei topi” Stampa 50×70 su forex (2017)
. “Letture” Stampa 50×70 su forex (2015)
. “Non luoghi” Stampa 50×70 su forex (2022)
. “Passeggiando in compagnia” Stampa 50×70 su forex (2022)
. “Passeggiata ai Murazzi”Stampa 50×70 su forex (2021)
. “Prati e foresta di cemento” Stampa 50×70 su forex (2022)
. “Pronto per il lavoro” Stampa 50×70 su forex (2016)
. “Runners” Stampa 50×70 su forex (2016)
. “Salite” Stampa 50×70 su forex (2016)
. “Trogoli di Santa Brigida” Stampa 50×70 su forex (2015)
. “Vecchiette e grattacieli” Stampa 50×70 su forex (2022)
. “Vecchio pontile” Stampa 50×70 su forex (2021)
. “Verso Brignole” Stampa 50×70 su forex (2017)
Paolo Rossetto Eisenheim Nasce a Novi ligure nel 1966 1980 le prime collettive Ho cominciato a disegnare per passione vedevo la vita in bianco e nero di conseguenza i miei disegni Negli anni novanta c’e’ stato un cambiamento radicale nella mia visione delle immagini da fissare sulla tela Ho dato vita nella creazione dei miei soggetti al colore più intenso ora ricerco con passione la forza della natura. pertecipa a molte collettive in tutta europa premio Teglia 94 artista di strada londra 95 96, pubblicato su Art Now , catalogo d arte contemporanea ,  partecipa al premio artisti milano patecipa a selezioni e premi Barcellona ,Parigi ,Roma Modena ,Bruxelles,  Genova , Venezia , Una ricerca delle prospettive, dei punti di vista che il mondo regala nelle sue molteplici forme, cerco di essere posseduto dalla meraviglia e dalla forza  dall’immagine nel momento che visualizzo il bozzetto, l’idea , la forza che deve avere e l’emozione che si crea nella mia mente. Visualizzare il mondo ad occhi chiusi o una natura morta o un paesaggio, un volto creano sfumature differenti dalla visione normale della vita. Credo che la passione che motiva tutti gli artisti del pianeta sia un energia universale che li unisce, che ci unisce e ci accomuna , impariamo ad ascoltare il canto della terra e a trasformare questa energia, in un mondo sempre più aggrappato alle cose materiali volubili, niente più dell’arte può essere un segno tangibile di energia positiva trasmessa hai nostri figli e alle generazioni future. Per questo che cerco di trasmettere nelle mie opere un mio stato d’animo un emozione o sotto forma di colore o come modello. Per realizzare le mie opere uso smalti e acrilici su tela , utilizzo piccole spatole di legno povero autocostruite                                   Titolo dell opera NUCLEAR WIND  misure 102 x 72  realizzata con smalti industriali e acrilici  , pubblicata .  La mia pagina Face Paolo Eisenheim  
Frequenta l’Accademia Ligustica di Belle Arti e l’Istituto Professionale Marco Polo per le attività ristoratrice e alberghiere di Genova. Continua la sua attività sia di Chef che artistica come personale ricerca interiore attraverso la pittura. Da qualche anno vive lavora a Serravalle Scrivia (AL). Collabora con la Galleria Noviarte e con la Galleria Avoir Fine Art & Collection di Los Angeles. È presente tra gli artisti della galleria Coronari 111 di Roma. Tiene la sua prima mostra a Palazzo Lamba Doria a Genova nel 1985. Attualmente collabora con ed è rappresentato da: la Galleria d’Arte Le Tracce di Genova, Giordano Arredamenti a Novi Ligure, Avoir Fine Art & Collections di Los Angeles, e varie Case d’Asta tra cui Basezero, Saronno (MI), Arte Moderna, Arte Interni e la galleria Arte Capital di Brescia, è presente su Artprice. Nel 2022 Ha creato insieme al’artista Ilaria Berenice l’Associazione culturale Arte and Cuisine aps. Sempre nel 2022 ha realizzato un’ampia mostra antologica sul tema del volto “Anime in Astrazione” insieme a Ilaria Berenice,  al Forte di Gavi, AL, in collaborazione alla Direzione Regionale Musei Piemonte, la Direzione del Forte di Gavi e il Patrocinio del Comune di Gavie l’Associazione Arte and Cuisine. Nel 2023 ho esposto le mie fotografie al Forte di Gavi, AL Mostra fotografica collettiva “La metafisica del bianco e nero” al Forte di Gavi, AL, organizzata da Arte e Cucina aps. in collaborazione con il Polo Museale della Regione Piemonte, la Direzione del Forte di Gavi, il patrocinio della Provincia di Alessandria e dei Comuni di Gavi e Serravalle Scrivia, AL. Sito web: https://paoloamoretti.com/ Email: paoloamoretti@icloud.com Tel. 320 8952642
Il mio percorso inizia con gli studi in antropologia e musica, seguiti dalla passione per la pittura. Ho vissuto per tre anni in Brasile, dove ho iniziato a dipingere da autodidatta, creando inizialmente collage e lavori all’uncinetto, e da allora ho continuato ad ampliare il mio repertorio artistico, utilizzando il volto e la ritrattistica come principali fonti di ispirazione ed espressione, oltre all’astrattismo puro . Tornata in Italia, ho esposto le mie opere in gallerie, fondazioni e castelli e ho collaborato con altri artisti, ampliando la mia tecnica frequentando scuole d’arte. Ho anche svolto lavori su commissione e illustrato un libro autobiografico. Nel 2022 ho realizzato una mostra antologica sul tema del volto insieme al mio compagno Paolo Amoretti al Forte di Gavi in collaborazione con la Direzione Regionale dei Musei Piemonte, la Direzione del Forte di Gavi e il Patrocinio del Comune di Gavi. Ho creato un podcast per l’associazione Arte and Cuisine aps, che ho fondato insieme a  Paolo Amoretti,  in cui dal 2022 intervisto personaggi della mia zona e non solo, per ascoltare e far conoscere le loro storie. Nel 2023 ho esposto le mie fotografie al Forte di Gavi, AL Mostra fotografica collettiva “La metafisica del bianco e nero” al Forte di Gavi, AL, organizzata da Arte and Cuisine aps. in collaborazione con il Polo Museale della Regione Piemonte, la Direzione del Forte di Gavi, il patrocinio della Provincia di Alessandria e dei Comuni di Gavi e Serravalle Scrivia, AL. Sito web: https://ilariaberenice.com/ Email: ilariaber enice@icloud.com


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